Im Alter von fünf Jahren startete Julia Diederich mit Geige und Klavier die Reise in die Musik. Damit war der Weg der 1971 geborenen Schwäbin geebnet. Auf Schuljahre am musischen Gymnasium mit Schwerpunkt Klavier und Kunst folgte eine Banklehre, anschließend die Latin-Percussion School in München und die Pentaton Percussion School in Wuppertal, welche sie 1994 absolvierte. 1994-1995 bereitete sie sich an der Swiss-Jazz-School in Zürich auf ihr Studium „World Music“ an der staatlichen Hochschule für Musik in Rotterdam vor. Mit dem Fach „Pädagogik im Instrumentalunterricht“ am International Music College in Freiburg beendete sie 2000 ihre Studienzeit als ausführender Musiker und staatlich anerkannter Instrumentallehrer mit Diplom. Diederich ist IHK-geprüfte europäische Eventmanagerin und legte nach weiterführenden Ausbildungen erfolgreich ihre Prüfungen vor der IHK in kaufmännischer EDV und Medientechnik Print ab. 2017 gründete sie das 66 Musiker große Orchester und übernahm 2018 die GmbH eines Buchverlags. Als Live- und Studiomusikerin tourte sie in unterschiedlichen Formationen quer durch Europa und Kuba. Zum 50. Jubiläum der Burghausener Jazzwoche spielte LATIN-JAZZ SINFÓNICA mit dem Grammy Gewinner und Pianist Ramon Valle, Omar Rodriguez Calvo (Bass) und Jamie Peet (drums). Seit Mai 2020 ist sie Mitglied des Deutschen Komponistenverbandes.

Bernd Ruf zählt zu den Pionieren im Bereich Classical Crossover. Schon 2001 für eine Orchesterproduktion mit dem kubanischen Jazzmusiker Paquito D’Rivera als Dirigent für einen Grammy nominiert, verfolgt er über mehr als drei Jahrzehnte sein musikalisches Credo, verschiedene musikalische Genres und Kulturkreise zusammen zu führen. So entwickelte er die Crossover Symphonies, spezielle Orchesterprogramme mit afrikanischen, asiatischen und lateinamerikanischen Musikern, mit Jazz- und Rockmusikern. Für die Zusammenarbeit seines eigenen Orchesters, dem von ihm 1999 gegründeten GermanPops Orchestra mit der taiwanischen Top-Band Sodagreen wurde er 2016 mit dem Golden Melody Award in Taipeh ausgezeichnet. Mit dem ORF-Radio-Symphonieorchester in Wien führte er eine Latin Night und mit den Stuttgarter Philharmonikern eine Tango Night auf. Für die Jazzstars Joe Lovano, Randy Brecker und Charlie Mariano entwickelte und leitete er verschiedene sinfonische Konzerte bei Jazzfestivals in New York und Stuttgart. Den irischen Rockbarden Chris De Burgh begleitete Bernd Ruf mit seinem Orchester auf dessen Rock-Symphonic-Tour in Deutschland und der Schweiz. Er arbeitete u.a. mit Jon Lord (Deep Purple), Roger Hodgson (Supertramp), Ian Anderson (Jethro Tull) und Paul McCartney. Ein Großteil in Deutschland produzierter Game-Soundtracks wie beispielsweise die Reihe Anno wurden von ihm dirigiert. Er leitete Proben und Konzerte beim Stuttgarter Kammerorchester und den Salzburger Festspielen. Als Musical-Dirigent dirigierte er u.a. Vorstellungen von Les Miserables, Miss Saigon, Die Schöne und das Biest, Tanz der Vampire und König der Löwen. Bei der Staatskapelle Halle ist Bernd Ruf regelmäßiger Gastdirigent. Für die dortigen Händel-Festspiele konzipiert und dirigiert er seit 2003 die jährlich stattfindende Open Air Großveranstaltung Bridges to Classics mit Rocklegenden wie in Gary Brooker, Steve Hackett (Genesis), Bobby Kimball (Toto), Jimi Jamison (The Survivors) oder Eric Bazilian (the Hooters). Seit 2008 ist er der musikalische Leiter der jährlich im Herbst stattfindenden Filmmusiktagen Sachsen-Anhalt. Als Professor leitet Bernd Ruf den Bereich Popularmusik, Jazz und Weltmusik an der Musikhochschule Lübeck.

Wim de Vries (geb.1970) studierte am Artez Conservatorium in Arnheim (NL) und an der Berklee School Of Music (USA). Seitdem bekam er viele Auszeichnungen, unter anderem wurde er von dem niederländischen Magazin “Slagwerkkrant“ zweimal zum besten Schlagzeuger der Beneluxstaaten Belgien, Niederlande und Luxenburg gewählt. Kennzeichen seines Schlagzeugstils sind die großeVirtuosität, perfekte technische Kontrolle gepaart mit hoher Musikalität, dass ihn sowohl als Begleiter wie auch als Solist auszeichnet. 20 Jahre war die eine Hälfte des Drumduos Drumbassadors, wohin ihn Auftritte nach ganz Europa, Kanada, Australien, USA und Russland führten. In den Niederlanden ist er ein vielgebuchter Schlagzeuger für Theater- und Musicalproduktionen. Seine Vielseitigkeit macht sich auch durch unterschiedlichen Formationen bemerk- bar: Jazz mit dem Trio O.H.T. (Occupational Hazard Trio), dem Marcus Schinkel Trio sowie Progressive Rock mit der Band Voyager IV, die 2020 vom Deutschen Rock und Poppreis zur “besten Rockband Deutschlands“ gekürt wurden. Zudem begleitet er die Modern Dance Klasse der Dance Academy Of Holland und gibt weltweit Drumclinics. >>Mehr Informationen Fotografie: Dirk Schmidt

Kristjan Randalu gehört zu den gefragtesten Pianisten seiner Generation und wird für sein wegweisendes Schaffen sowohl im Jazz als auch im traditionelleren Rahmen der klassischen Musik weltweit hoch angesehen – die Pianolegende Herbie Hancock bezeichnet ihn sogar als „überwältigenden Klavierspieler“. Neben der Arbeit am eigenen Repertoire kontemporärer Jazzmusik sowie diversen Kollaborationen mit etlichen Generationen geachteter Musiker, wie zum Beispiel ECM-Labelkollege Trygve Seim oder Saxophonist David Liebman, präsentiert Randalu seine Musik auf den renommiertesten Bühnen der Welt. Gleichzeitig wird er als virtuoser Interpret zeitgenössischer und klassischer Musik geachtet und tritt mit weltbekannten Ensembles wie dem London Symphony Orchestra und dem Tallinn Chamber Orchestra einerseits und unter Dirigenten wie Kristjan Järvi und Dennis Russell Davies andererseits auf. Randalus mehr als 40 Alben umfassende Diskografie bescherte ihm bereits zahlreiche Auszeichnungen – darunter auch jene zum „Jazzmusiker des Jahres“ und „Jazzkomponist des Jahres“ in Estland

Matthias Anton gilt als einer der vielseitigsten Saxofonisten Deutschlands. Genre übergreifendes Spiel und Denken sind die Grundlagen für seine außergewöhnliche musikalische Arbeit. Matthias Anton, geboren 1979, entdeckte seine Leidenschaft zum Saxofon bereits im Alter von 12 Jahren. Er bekommt zunächst Privatunterreicht von Elmar Schäfer und Tom Timmler. Im Alter von 16 Jahren wird er Jungstudent im Fach Jazzklavier an der Hochschule für Musik Trossingen. Er studiert ab dem Jahr 1998 Saxofon an der Musikhochschule in Mannheim bei Prof. Jürgen Seefelder. Es folgt ein KA Studium an der Musikhochschule Stuttgart bei Prof. Bernd Konrad von 2002-2005. Matthias Anton ist ein gefragter Musiker und Pädagoge in Deutschland und darüber hinaus. Er wird regelmäßig zu Meisterkursen und Konzerten in der ganzen Welt eingeladen. Er wirkte an Radio- und CD-Produktionen für den SWR, WDR, BR und den Deutschlandfunk mit und überzeugt mit seinem Spiel auf über zwanzig, zum Teil international veröffentlichten Tonträgern unter eigenem Namen und als Sideman. Unter anderem spielte und arbeitete er mit Peter Herbolzheimer, Jiggs Whigham, Ack Van Rooyen, John Ruocco, David Haynes, Torsten DeWinkel, Judy Niemack , Jose Cortijo, Jeanfrançois Prins, Maria Schneider, Ruud Ouwehand, Herbert Joos, Michael Wollny, Marla Glenn, The Wright Thing, The Weather Girls, Andrew Strong, etc Als klassischer Saxofonist sowie in zahlreichen Crossover-Projekten arbeitete er für die Internationale Bachakademie Stuttgart, die Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz, die Neue Philharmonie Berlin, das Landesblasorchester NRW, das Theater in Konstanz, das Theater in Aalen, das Theater in Rottweil, etc Darüber hinaus spielte er in zahlreichen Big Bands wie unter anderem: BundesJazzOrchester, Glenn Miller Big Band, Swing Time Big Band, Big Band Convention, Summit Orchestra, HP Ockert Big Band, Stuttgart Jazz Orchestra, Contemporary Big Band Project, Latin Jazz Sinfónica, etc Seit 2020 ist er künstlerischer Leiter und Bandleader der Bosch Big Band. Seit dem Sommersemester 2021 ist er Professor für Saxofon und Bigband-Leitung an der Staatlichen Hochschule für Musik Trossingen. Matthias Anton ist Endorser der Saxofonfirma Henri Selmer Paris, der Mundstückfirma Theo Wanne Classical Mouthpieces und spielt exclusiv Blätter der Firma Daddario-Woodwinds

Hubmann Heiko (*31.08.1980 in Mainz – Mombach) – nahm ab dem 8. Lebensjahr Trompetenunterricht bei Klaus – Gerhard Koop, dem langjährigen Trompeter des Jochen Brauer – Sextetts. Von 1998 bis 2001 war Heiko Hubmann Mitglied des Landesjugendjazzorchesters Rheinland – Pfalz, dann folgte bis 2004 ein Jazzstudium an der Johannes – Gutenberg – Universität in Mainz bei Prof. Stephan Zimmermann und Axel Schlosser. Danach studierte er von 2004 bis 2006 an der Musikhochschule Köln bei Prof. Andy Haderer weiter. 2006 erfolgte der Abschluss als Diplom – Musiker. Bereits ein Jahr zuvor wurde er Mitglied des Bundesjugendjachorchesters. Heiko Hubmann ist derzeit in der „Frankfurt Jazz Big Band“, dem „Swing Size Orchestra“, dem „Andreas Hertel Quintett“, dem „Florian Werther Quartett“ zu hören. Des Weiteren hat er ein eigenes Quartett und ein Duo. Er hat bei unzähligen Musicalproduktionen an den Theatern in Mainz, Frankfurt, Wiesbaden, Darmstadt, Nürnberg, Karlsruhe mitgewirkt. Auf pädagogischem Gebiet ist der gefragte Jazzsolist schon seit 2002 als Trompetenlehrer tätig. Derzeit unterrichtet er Trompete und ein Jazzensemble an der Musikschule Nieder-Olm. Auch das Jugend Jazz Orchester Saar nimmt seine Dienste als Trompetendozent von Zeit zu Zeit in Anspruch. Seit 2014 leitet er die MVH Big Band in Mainz. In seiner Spielweise bevorzugt Heiko Hubmann den Hardbop wie in Stücken des „Clifford Brown/Max Roach Quintetts“ bis hin zum Modern Jazz. Es gab bereits Konzerte mit Bobby Shew, Paul Kuhn, Terrell Stafford, Ack Van Rooyen, Herb Geller, Bob Mintzer, Xavier Naidoo, Vicky Leandors, Marc Marshall und einigen mehr. Konzertreisen führten ihn in die USA, nach Südkorea, Luxemburg, Polen, Tschechien, Bulgarien, Frankreich und Österreich. Heiko Hubmann

Samba, Bossa Nova, Choro, MPB, Salsa, Son und Rumba – seit vielen Jahren liegt die Leidenschaft von Maxim Zettel in der brasilianischen und afro-kubanischen Musik. Doch auch andere Genres wie Pop, Funk, Latin-Jazz und Flamenco gehören zu seinem festen Repertoire. Seine musikalische Vielseitigkeit zeigt sich in zahlreichen Konzerten, Shows, Studioaufnahmen sowie eigenen Arrangements für Percussion. Darüber hinaus wirkt er an Showproduktionen bekannter Eventagenturen mit. Die Musik hat ihn in viele europäische Länder geführt – von Spanien über Irland bis in die Ukraine, aber auch in Länder außerhalb Europas, wie zum Beispiel nach Brasilien, China oder in den Libanon. Seit 2007 ist Maxim Zettel als Dozent für brasilianische Percussion an der renommierten Hochschule für Musik “Codarts” in Rotterdam tätig, berühmt durch ihre europaweit einzige Abteilung für Weltmusik. Auch im internationalen Vergleich gilt sie als Referenz. www.maximzettel.com

German Klaiber ist der Mann für den charmanten, ausdrucksstarken Groove und international gefragt. Geboren 1967 in Baden-Württemberg, galt seine erste musikalische Liebe der Geige. Den Saiten ist er treu geblieben, nur sein Instrument wurde der Bass. Klaiber studierte an der Swiss Jazz School Bern, der Musikhochschule Stuttgart und an der Western Illinois University (USA). Von 1997 bis 2002 war er Schüler von John Clayton. Nun unterrichtet er selbst, unter anderem als Dozent an der Musikhochschule Trossingen, als Professor für Ensemble an der Hochschule für Kunst, Design und Populäre Musik in Freiburg oder als Leiter von renommierten Jazzworkshops. Wenn er sein Wissen nicht gerade weitergibt, spielt Klaiber live oder im Studio zum Beispiel mit Herb Ellis, Franco Ambrosetti, der Zipflo Reinhardt Band, dem Norbert Gottschalk Quartett, Sorry it‘s Jazz, tourt mit dem Patrick Tompert Trio oder ist freischaffend unterwegs. >>Mehr Informationen

Salome Amend ist eine in Wuppertal lebende Schlagzeugerin. Sie ist eng mit der Stadt verbunden, dort geboren, aufgewachsen und absolvierte ihr Studium bei Prof. Christian Roderburg, Matthias Haus und Mirek Pyschny an der Hochschule für Musik und Tanz Köln, Standort Wuppertal. Ihre Schwerpunkte als Künstlerin liegen in der Neuen Musik, der Improvisation, Elektronischen Musik sowie Crossover Projekten. Ihre Leidenschaft gilt dem Aufführen zeitgenössischer Musik. Sie praktiziert sie sowohl als Solistin, als auch in unterschiedlichsten Kammermusikbesetzungen. Neben der Mitwirkung in bereits etablierten Ensembles wie dem notabu.ensemble neue musik und dem ensemble 20/21, gründete sie 2017 mit ihrem Schlagzeug-Kollegen Pavel Beliaev das Duo PS: Percussion. Durch die verschiedenen Kammermusikprojekte spielte Salome u.a. in der Tonhalle Düsseldorf, Elbphilharmonie Hamburg, De Bijloke Muziekcentrum Gent, De Doelen Rotterdam und der Kölner Philharmonie. Produktionen für den Deutschlandfunk nahm sie mit dem ensemble 20/21 auf. Eine Konzertreise durch China mit Tempus Loquendi führte sie zum renommierten Beijing Modern Music Festival. Im Bereich Improvisation arbeitete Salome mit Künstlern, wie z.B. Hauschka, Milton Camilo oder Peter Brötzmann, an interdisziplinären kulturellen Kooperationen in den Spaten Tanz, Kunst und Literatur. Crossover Projekte führten sie ins Tanztheater Pina Bausch und ins tanzhaus NRW. Im Jahr 2019 wirkte Salome an der DVD Produktion „Ohne Strom“ der Toten Hosen mit. Salome Amend ist seit 2018 Dozentin an der Folkwang Musikschule Essen und an der Bergischen Universität Wuppertal. www.salomeamend.de

Der Posaunist Marc Roos wurde 1988 in Ostfildern (Großraum Stuttgart) geboren. Bereits mit 6 Jahren fand er den Weg zur Musik durch seinen Vater. Er erhielt zunächst Unterricht auf dem Tenorhorn und später im Alter von 10 Jahren auf der Posaune. Hauptsächlich musizierte er in dieser Zeit in verschiedenen Blasorchestern im Umkreis. Mit 12 Jahren begann er sich für Jazz zu interessieren und machte erste Bigband-Erfahrungen bei der Amateur-Bigband seines Vaters. Er nahm Unterricht bei Profimusikern im Umkreis und begann sich mit der Improvisation im Jazz auseinander zu setzen. Das Musizieren in verschiedenen Bigbands im Umkreis weitete sich aus. Nach seinem Abitur machte der Posaunist zunächst einen kleinen Umweg hinsichtlich der Musik und absolvierte zunächst ein duales Studium als Bachelor für Mechatronik. Nach einem knappen Jahr als angestellter Ingenieur, überzeugte ihn jedoch sein Wunsch sich voll und ganz der Musik zu widmen. Im Jahre 2012 begann er sein Studium in Basel an der Hochschule für Musik, Abteilung Jazz, bei Professor Adrian Mears, welches er im Juni 2015 erfolgreich mit dem Bachelor abschloss. Er studiert weiterhin in Basel im Masterstudiengang und erhält Unterricht bei Nils Wogram.

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